第 57 章 【P】004
，我们必须先要有这个概念，指法特别是旋律指法不是固定的、不是统一的，不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。好的指法一定是根据自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。可是，很遗憾，初学者做到这一点是需要不断积累经验的，特别是要好好看看下面的要点。
3.2短手指多弹长键，长手指多弹短键
短手指是大拇指（1指）和小拇指（5指），长手指是食指（2指）、中指（3指）、无名指（4指）。
长键指键盘上的白键，短键指键盘上的黑键。
这条秘诀是由手的自然形状确定的，左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上，而大拇指和小指停留在E和C这两个白键上。
钢琴诗人肖邦经常用这种方法教他刚入门的学生，让学生感受到手在键盘上自然展开是什么感觉。
注意有一点：标题用了“多”这几个字眼，所以这条不是绝对，但80%都是这样，比如中指多弹黑键，尽量避免大拇指和小拇指去弹黑键。
3.3音阶指法要背熟练熟
音阶的指法非常重要，因为很多歌曲里面都包含了音阶或音阶的部分；同时，音阶的指法也很容易掌握，甚至无论各种调性，它的指法几乎是相同、固定且统一的。总之一句话，当您在弹奏乐曲发现有音阶成分时，坚决用你熟悉的音阶指法轻松搞定！
3.4左手伴奏的分解和弦指法要背熟练熟
和音阶一样，左手分解和弦的伴奏音型也有相同、固定、重复的特点（比如1353、2464、3575、461+6…），非常容易掌握，另外常见的左手分解和弦出现在大量歌曲里面，非常实用。
3.5左右手对称的指法
左右手就像镜面人，是相对的。在乐曲中常常会碰到左右手弹奏的内容是刚好逆向而行的（比如左手弹12345右手弹54321），这时两只手的指法应该是一致的，不用耽误更多时间去找指法了。
3.6尽量用自己固定指法弹奏相同动机乐句
如果发现弹奏一个高频率乐句在任何调都可以用自己熟悉的这种固定指法来弹，也许会有一点感觉不自然，但只要不断句，那么以后请坚持，无需再去探寻其他指法，这可以简化记忆。
3.7五个手指，五种颜色
肖邦曾说，五个手指都有各自不同的颜色，对于同一段乐句，也许可以有不同指法，但弹出来的效果可能会不同哦！
试试弹，同段旋律，先用右手321指去弹，然后换作右手432指去弹
听听看，是不是音响有差异呢？请找到自己觉得最好听的处理方式吧！有时候需要简化记忆，但有时候又想多考虑音响效果。
3.8初学者请写下自己的指法
写下自己的最适合指法，是初学者练习新乐曲最好的方法。通常在视奏练习完毕，找到自己最轻松指法后，请一定记得把自己的指法标记在乐谱上，这样以后练习会更加自然地熟悉自己的指法方式，快速培养好自己的指法习惯
4.指法的基本规律
4.1.编排指法的核心是手位。手的位置找到了，指法自然就找到了
4.2.换手位要等到长音或者句末
4.3.一指（大拇指）一般不上黑键，但是大跨度时可以上黑键
4.4.善于利用音阶中的转指，和弦一般有固定模式
4.5.乐段中的难点要规避不灵活的手指
4.6.乐段中的难点要规避不灵活的手指，老师会根据学员的手型状况来制定适合的指法，乐谱上不合理的指法会帮助学员修改，学员自己编排错误的指法也会纠正
4.7.有些作曲家会指定某个特殊的指法，要遵循
4.8.指法是经验，不是规则，所以多弹曲子积累经验最重要
5.指法的注意事项
5.1识谱时先排好指法再开始练；如果识谱时随意安排指法，有可能导致指法错误，后期再纠正，等于重新练这一首曲子，走冤枉路
5.2不合理的指法要尽快改正；一旦发现指法不合理，要尽快改正，如果不改，越到后面越难改
5.3指法是否合理要多思考，不要一味认为乐谱上的指法才是最好的
5.4右手一个乐句里，最高音用小拇指，最低音用大拇指，其他音按照自己手用的顺来安排，能顺指尽量顺，顺不过再换其他类型指法，比如跨指，缩指，扩指等等。左手的话，基本上各种伴奏音型都有较固定的指法，按照这个练都是很顺的，如果不适合自己的手型，可以适当改变。
当然，曲子上面如果已经标注指法，请尽量按照标注的指法来练习，一般都会标部分指法，然后按照前面的方法可以自己补足其他空余部分的指法。总而言之，指法这个东西，练多了弹多了，你自然而然就有心得了
5.5在保持曲子的连贯和手型正确的前提下。你弹的顺手就可以
7.弹钢琴的指法技巧
7.1在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
7.2当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
7.3琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
7.4如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担
二.手指练习
1.在5个手指中，无名指和小拇指通常是最没有力气的手指，也是最难获得支撑力的两个手指。弹琴时，这两个手指抬不高、站不住、落下时没力，站不稳，而且独立性强差，这种情况在初级阶段经常出现。因此，对于这两个“困难户”，也要进行特殊“照顾”;
1.1无名指4指要学会摆脱依赖。在训练过程中，要对4指、5指进行单独训练，用多于其它手指几倍甚至十几倍的次数和时间单独训练。在抬起4指和5指时，其它临近手指往往会协助它一同抬起，这时要把注意力集中在4指或5指上，强制性地训练4、5指单独运动。在练琴时，可以将5个手指同时弹下5个音，然后让、2、3、5指留在键盘上，独立运动4指，也可将1、2、3、4指留在琴键上，独立训练5指的抬起、落下。要注意，在进行此项练习时要控制速度和力度，开始可以慢一点、轻一点，随着练习的深入逐渐地提高速度和力度，不要太过勉强。当速度稍快时，4指最容易跟着3指和5指一起运动，因此针对于此，也可以让3指、5指弹下时，单独让4指抬起，而4指弹下时，强行“命令”3指和5指抬起，这样进行强化训练，对4指的独立性大有好处。
1.2小指5指不要借助手掌力量。5指最弱小，但位置却非常重要。在钢琴的键盘体系中，左手5指通常弹奏最低的音区，右手5指常常弹奏最高的音区，这两个声部往往在乐曲中完成高潮阶段最震撼人心的段落。在单独训练5指时，在保持基本手型和自然弧度的情况下，注意4指尽量不要贴紧它，5指要“站直”，不要倾斜。另外，由于5指力量最弱，有些初学者为了让它获得更好的支撑力，容易在弹奏5指时翻动手掌，来帮助5指运动。要注意这一点是非常不好的，一定要训练5指的掌关节独立运动，不要附加手掌和手腕的任何动作。
2.关节用于支撑，第一指不要折，掌关节不要塌就可以
3.初学者可从以下三个方面注意：
(1)弹基本功练习时。先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。
(2)专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时，手腕放平--触键--手指第一关节\&"挂住\&"键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提起------落下的循环，要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低,落的慢，而后，逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍然\&"天塌下来顶得住\&"其中4、5指提要尤为加倍多练习。
(3)加强对手指第一关节的注意力。一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的)；另一个是视觉上盯住第一关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍\&"绷住\&"的感觉。
4.训练方法
方法一：通用训练——带保留音训练法。这是在钢琴教学中一种频繁被提及使用的训练方法。这种训练法可以有效的训练手指的独立性，肌肉控制击键的精准性和深度，以及手的稳定性。
4.1.1先把五个琴键按住，各手指站稳，然后分别抬高拇指至小指。
4.1.2抬起手指时不要紧张，同时手腕保持放松不动。利用手指的爆发力，按键到底。注意下键之后肌肉放松，使声音悦耳不生硬。
4.1.3大拇指以指甲侧面部分击键，与琴键略成45度角，放松并垂直抬起和放下。
4.1.4其他各手指都要求指尖站稳，特别是小指，避免指尖关节因不稳而凹下去，且尽量把手指抬高过手背。
方法二：每个手指的单独训练方法。每个手指的支撑站立是钢琴弹琴的基础，尤其在钢琴初学过程中要格外注重每个手指的单独训练。
4.2.1拇指的训练：做拇指的单独训练时，建议先离开钢琴，把四个手指轻轻地立在桌面边缘。拇指单独悬在空中，使其伸直，并做上落的（下落的）运动，以体验拇指的放松活动和正确的发力方式。
4.2.2无名指的训练：尤其对于初学者来说，无名指的独立性训练尤其重要。当无名指无法抬起时，可用另一只手抓住指尖，